NG SPORT中国国际时装周组委会、北京国际设计周组委会、PechaKuchaBeijing，在2025春夏中国国际时装周期间成功举办，超过二百名观众现场观看和千余人通过收看直播的形式参与本次论坛。北京国际设计周有限公司总经理助理
本次PechaKuchaBeijing论坛以“盛景焕新Urban Trend”为主题，聚焦“时尚”与“城市更新”两大话题。“盛景”既体现了本季中国国际时装周“盛”的主题，象征着时装与设计领域的繁荣与多样，也暗喻了城市作为背景舞台的辉煌与魅力。“焕新”则紧扣论坛主题“城市更新”的核心理念，表示在保留城市历史与文化底蕴的基础上，通过艺术设计与时尚创新的手法，为城市注入新的活力与风貌。这不仅展现了中国国际时装周与艺术设计的盛世风采，也展现了城市在时尚的赋能下不断地蜕变与成长。
本次PKBJ论坛邀请到了12位不同领域的杰出人士担任演讲嘉宾，其中包括深耕城市建筑领域的知名建筑师、独具匠心的艺术家、富有创意的服装设计师/珠宝设计师、独具慧眼的策展人媒体人以及引领音乐潮流的年轻音乐人。他们以自己的专业知识和实践经验，为我们揭示了时尚和城市更新的多元可能性和创新路径。他们分别是： / 斯蒂文·霍尔建筑师事务所合伙人；Prabhu Sugumar/ LAYA 建筑事务所创始人；Mika Woll/ m5 建筑事务所创始人 ；吴捍 Han Wu/ 伊诺安冬创意总监 ；Jan Clostermann/ 柯路建筑创始人及设计总监 ；Erica Borsa 艾丽卡/ studio vapore 创始人 ； SHIN品牌创始人 ；姜淼 Jiang Miao/ 艺术家、中央美术学院客座教授；M.X72X.com雅各伯/ 艺术家、策展人、烟台大学副教授；邢宇Xing Yu/ 绝对传媒出版人、策展人；段志豪 Duan Zhihao/ 音乐人 ；孟令达 Nicky Meng/ 策展人、PechaKuchaBeijing联合创始人。
论坛开始在音乐人段志豪的歌曲《有那么一个世界》播放中，由PKBJ联合策展人Vincent Xie主持开场，在热烈的掌声中，中国服装设计师协会主席助理孙婷首先登台致辞，她代表组委会对各位嘉宾和观众的到来表示热烈的欢迎，同时介绍了本季时装周的主题以及举办本场论坛的初衷，希望借此平台搭建一个“时尚”与“城市更新”相互链接的桥梁。随后，PKBJ联合创始人/策展人M.37PX.com介绍PKBJ从2006年成立至今已走过了18个年头，青春正当时，希望未来能有越来越多不同领域的专业人士能够加入PKBJ的共创中来，一起为“城市更新”贡献PKBJ力量。
随后，12位演讲嘉宾依次进行了PKBJ演讲。本次演讲形式上依旧采用PechaKucha全球独特的“20x20”模式，演讲者在6分40秒内展示20张图，以每张图20秒来讲解各自的创意。这也是全球独特的20X20模式。论坛意图通过这种限定的模式激发演讲者，为观众提供一种另类的创意体验，同时也为创意者之间提供交流的社交平台。特别鸣谢：中国国际时装周组委会、北京国际设计周组委会的大力支持，CFA策展团队 CFA Team：孙婷Stacy Sun、史娜Anna Shi、陈墨Mercy Chen、毛阅伟Jerry ；PKBJ策展团队M.81FJ.com：孟令达NickyMeng、黄凯Carlos Wong、谢振昊Vincent Xie、马弘毅Ma Hongyi、田夏雨Tian Xiayu；艺术家陈戈霖、TEAM潮流文化、北京风亚设计、北京上荷设计等对本场艺术设计论坛PechaKuchaBeijing大力支持。
PechaKuchaBeijing是一个聚焦国内外建筑师、室内设计师、服装设计师、艺术家、生活方式等跨艺术设计行业的综合性论坛。过去18年里，在“城市更新”这个庞大的科系里，汇集了建筑师、设计师、社会学家、城市管理者等资源。“城市更新”，它不但是推动城市可持续发展、提升城市品质、增强城市竞争力的重要引擎，“城市更新”更是关乎城市面貌的焕然一新，关乎居民生活质量的提升和社会文明的进步。于是策展人Nicky选定“城市更新”这一大主题作为2024年PKBJ主旨核心，并陆续开启系列相关分话题论坛。
Roberto Bannura 介绍该事务所通过公共空间形成和社区激活进行城市更新，并以华盛顿特区肯尼迪表演艺术中心的景观公共空间作为鼓舞人心的城市平台为主要案例。
Prabhu Sugumar展示了通过建筑与社会共鸣来构建社区的重要性，尤其是在文化认同的体现上。他特别展出了自己主导的多个项目，展示了如何通过建筑再生来促进社会的凝聚力。例如，他展出了在美国的宗教建筑改造项目，以及在北京胡同中将一座老工厂改造成文化中心的案例。
Mika Woll分享了他最近的项目，大多数与办公室设计相关，其中一个在山间的村庄改建需要与当地反复磋商，在不改变原有格局的情况下，增添了丰富实用的设施，同时兼顾了外观上的整体调性。
吴捍分享了城市更新进程中时尚观念的改变，聚焦珠宝领域，结合伊诺安冬与众多国际品牌的案例，展现了近些年珠宝行业的创新与更迭。展示伊诺安冬的品牌理念及经典系列作品，与观众一同分享作品创作理念和相关工艺，同时介绍了品牌宝石工艺顾问Alexander Kreis的宝石切割理念及代表作品。
Jan Clostermann介绍了CLOU在城市更新领域的丰富实践，并分享了在城市核心地段改造项目中如何兼顾场地固有文脉与未来使用场景升级的平衡。
Erica Borsa 强调了在设计中融入快乐的重要性，通过将精心设计的元素与适当的趣味性相结合。这种方法既可以应用于私人项目，如儿童图书馆的设计，也可以用于像胡同这样的城市环境中NG SPORT，在那里，即使是一把设计精美的椅子摆放在露台上，也能促成居民之间的关系与互动。M.MARKDOWNMATE.cn
作为韩裔俄罗斯设计师，Antonio Shin的设计灵感与韩服有关 ，延续历史沿革留下的遗迹，时装、珠宝等等各类文创都可以被广泛纳入进来。
艺术家姜淼，她相信好的艺术是深邃的审美。被审视的美 ，能带来生命的希望，和熊熊燃烧的能量。她的作品围以螺旋为秩序，色彩为实验，进行了点线面抽象语言的不断衍生轮回与重生，她认为绘画是自由，是神性，这不是人为能造就的。艺术之美归于宇宙，归于永恒。
Jacopo探讨了艺术与时尚之间的持久联系，并以古希腊罗马时期到现代社会的实例进行了说明。他指出，艺术在讲述人类故事方面发挥着重要作用，而时尚则让我们有能力讲述自己的故事。他还强调了标志性艺术与品牌合作对品牌认知度的影响，如 YSL/Mondrian、LV/Murakami、Dom Perignon/Koons 等。
邢宇多年从事奢侈品、艺术领域媒体工作，近年来以策展为方向，他还是位于前门北京坊素画廊的创始人，他从审美变化与服饰变化谈起，他认为城市更新在人文方面更需要建设。与建筑设计一样，审美的内核直接体现城市气质上，这是未来城市更新最不可或缺的能力，驱动着更富创造力的城市发展。举例包括大量艺术史上的名作、近百年各个历史时期的服饰与建筑变化。
段志豪先从音乐和时尚出发，讨论不同的音乐风格给时尚带来的不同色彩。当他在音乐上产生困惑时，也会到绘画中寻找灵感。他认为城市更新也是人群思维的更新。在压力如此巨大的时代，年轻人应该转变心态，更好的活着而不是生存。从紧张的喘息中抽离出来，拓展思维的宽度，热爱生活，这样才能更好的享受音乐、时尚所带来的精神魅力。
论坛尾声，Nicky Meng还介绍了“PechaKuchaBeijing青年设计师计划”，通过媒体宣传、展览展示、论坛演讲等方式推广室内设计师及其原创作品。联动各地项目、文创园区、艺术设计园区、艺博会、画廊主、藏家等机构进行商业链接，在“城市更新”领域贡献平台力量。同时依托于PechaKucha全球化属性，向国际舞台输送中国优秀设计作品及设计师。未来会不断创新理念、升级平台，为不同领域的青年设计师、艺术家等提供全方位成长的优质土壤。
“城市更新”PKBJ方案，围绕“城市更新”，提供从建筑设计NG SPORT、室内设计、软装配饰、景观设计、视觉设计、商业美陈等，到活动策划、艺术策展、潮流创新、市集快闪、时尚走秀、娱乐演出、诗歌朗诵等引流内容线下活动，同步线上传播、传统媒体、新媒体、达人等综合品牌宣传。
中国国际时装周创立于1997年，每年3月25日-31日、10月25日-31日分春夏和秋冬两季在北京举办，活动内容由专场发布、设计大赛、专项展览、专题论坛、专业评选等主要业务单元组成NG SPORT。
经过20年的发展与完善，中国国际时装周现已成为中外时装、成衣及配饰品牌和设计师展示新设计、新产品、新技术的主流渠道，成为知名服装服饰品牌传播时尚、市场推广、商品交易的国际化综合服务平台。
截至目前，已有来自中国（含港澳台）、日本、韩国、泰国、新加坡、法国、意大利、美国、俄罗斯、瑞士、德国、荷兰、瑞典、丹麦、英国、奥地利、澳大利亚等20余个国家的760余位设计师、近730家品牌和机构举办了1459场发布会，有近3400位设计和模特新秀参加了134场专项大赛总决赛，每届中国国际时装周都吸引数百家中外媒体参与采访报道。
北京国际设计周（以下简称“设计周”）是北京重要的年度国际性文化活动，自2009年首次举办，迄今已成功举办十四届。设计周是国家推进创意设计与相关产业融合发展的重要平台，是北京建设全国文化中心、科技创新中心、国际交往中心的重要抓手，是服务新时代首都高质量发展、构建高精尖产业结构、深化文化与科技融合的重要引擎。